Marnie 1964

Marnie, conocida en México como Marnie y en España como Marnie la ladrona, es una película de 1964, cuenta con Sean Connery y Tippi Hedren como sus protagonistas. Está basada en la novela homónima de Winston Graham, escritor inglés, se trata de un thriller psicológico con un tratamiento decididamente sórdido de la sexualidad, en especial de la sexualidad femenina, como caracteriza gran parte de la obra de Hitchcock.

Margaret Edgar, Marnie (Tippi Hedren), es una atractiva cleptómana. Utiliza falsas identidades para obtener trabajo en empresas y cometer desfalcos en ellas. Descubierta por uno de sus empleadores, Mark Rutland (Sean Connery), se ve obligada a casarse con él. Ambos habrán de hacer frente al trastorno mental que sufre Marnie y tratar de descubrir qué lo originó. 

Hitchock en esta película explora varios temas entre ellos se encuentra el psicológico. Marnie quien es la protagonista es una joven bella e inteligente, pero posee un problema es ladrona y durante la trama se le revela al espectador que es cleptómana como una consecuencia de un trauma infantil. Ella se maneja a puro instinto y es este el que la lleva a lugares y situaciones peligrosas, esto porque ella planea estrategias para poder robar el dinero de las empresas en las cuales labora, ella  mantiene falsas identidades, al mismo tiempo diferentes cambios de estilos de coloración del cabello, para mantener su bajo perfil y no ser reconocida por la policía cuando la busquen. 

  

En uno de sus trabajos es contratada por Mark quien la reconoce y le da el trabajo solo para comprobar su presentimiento, él es una persona adinerada acomodado con estatus social, en el transcurso de la trama se enamora de Marnie. El descubre su delito y la obliga a casarse con él. En ese momento Mark descubre que Marnie está perturbada psicológicamente, ya que ella se afronta ante las pulsaciones de apropiarse de dinero de otras personas y también ante su rechazo a los hombres y a las relaciones sexuales. 

Esta revelación hace que Mark se interese por el caso de la protagonista, en otras palabras le atrae el instinto puro que tiene ella, “ ya que el instinto en el ser humano está siempre presente, pero este es negado, ocultado, al mismo tiempo rechazado por la sociedad”; por esta causa es que lo hace más llamativo descubrir el ¿Por qué?, ¿Cuáles?, fueron o son las causas o razones del comportamiento que presenta Marnie.

Aunque es Marnie la que se le muestra al espectador como una mente perturbada, Mark al querer comprenderla, controlarla, al punto de querer “curarla” se da una referencia de que el también posee un estado de perturbación, a esto se le añade de que lee libros acerca de control, manejo de especies o animales salvajes con lo cual pienso que llega él, a un punto de que piensa que es la manera en que va a salvar a Marnie de su trauma.

El llega al punto de hacer un encaramiento madre e hija, en este se revela que  trataron de abusar de Marnie, la madre salió a la defensa lo que le causo un problema en la pierna y  es donde la protagonista al ver a su madre indefensa e herida agarra un palo de hierro y mata al marinero. El trama deja como enseñanza;  que para manejar el trauma se necesita un proceso de aceptación y evitar tener reprimido este sentimiento, ya que se puede poner como hipótesis: que cuando se posee un trauma que tiene mucha represión va a ver una mayor presencia de este.

 

La película en si desarrolla un thriller psicológico que además de todo incluye ciertos elementos de misterio, intriga, suspense y romance. Las actitudes de los protagonistas llevan al espectador a un ambiente inquietante. Hitchcock muestra protagonistas que basan sus acciones en motivos poco claros, nos muestra un Mark dominante, fuerte, muy seguro de sí mismo y poco considerado. Su comportamiento deja dudas sobre la posibilidad de que en el fondo tenga intenciones crueles o mal intencionadas. Igualmente nos muestra otro personaje movido por sentimientos ocultos, Lil Mainwaring (Diane Baker), cuñada de Mark, en su primera aparición en escena ya se nota en ella un interés más que romántico por Mark e incluso sus actitudes hacen pensar que su relación ha ido más allá que la relación convencional entre cuñados, y de ahí todas sus actitudes en relación a Marnie, ya que presenta sentimientos encontrados de envidia con celos y un extraño afecto.

 Hitchcock  reúne en este film muchas de sus fascinaciones presentes en otras de sus películas y que lo caracterizan fielmente, como el tema del sexo, la locura o psicología humana, en este caso la enfermedad mental, la violencia, la muerte, el papel de la mujer, que necesita de un hombre en su vida el cual le ayuda con sus problemas y es su salvador y no podía faltar su tema de las pasiones insanas, lo prohibido, lo ominoso.

Los Pajaros (1963)

Una de las películas que sin duda ha marcado la carrera del director, productor Alfred Hitchcook, ha sido la película ‘’Los pájaros’’, rodada en San Francisco en el año 1963. Este film es basado en la novela de Daphne du Mourier, quien la nombró ‘’The Birds’’.  Este no es la primera vez que Hitchcook recurre a las novelas de esta escritora, ya que la película ‘’Jamaica inn’’ también fue basada en un relato de esta famosa escritora británica.    

Melanie Daniels, quien es una de nuestros personajes héroes o principales, se encuentra en una tienda de mascotas con el fin de comprar un pájaro, conoce a Mitch Brenner (otro personaje que se convertirá en principal dentro de la historia), quien es abogado, y de quien se enamora después. Mitch entra a la pajarería para buscar unos periquitos de amor, los cuales tiene pensado regalarle a su hermana para su cumpleaños, si embargo, le indican que en ese momento no les quedaban. Al día siguiente Melanie  sele en busca de la casa de Mitch, llevándole los animales que él buscaba el día anterior, pero un vecino le dice que su amado no se encuentra.  El vecino le menciona que se encontraba en Bodega Bay, (un pequeño pueblo ubicado en la costa de San Francisco).

Decidida a ir hasta donde fuera con tal del encontrar a Mitch, Melanie parte hacia Bodega Bay, siempre con los pericos de amor en su mano. Cuando llega el lugar, decide ir al departamento de correos para investigar en que casa viven los Brenner,  En cuanto se entera del lugar exacto donde habitaba de forma sigilosa y deja las aves, en ese momento ella regresa al otro lado de la costa, en donde es atacada por un pelicano y comienzan una serie de eventos inusuales alrededor de las aves.  

 En esta película se da una ruptura  de un estereotipo, ya que Melanie tiene la iniciativa en el juego de la seducción que es si hasta hace unos años un papel que solo podía realizar el hombre. Nuestra heroína es una mujer segura de sí misma, impulsiva y con capacidad de tomar las riendas de su destino y esa actitud es la que la llevara al centro del huracán.

Podemos caracterizar a Madeline como una mujer que va en busca de su deseo,  es una mujer moderna contemporánea alejada de este estereotipo clásico en el cual la mujer sólo puede ser madre, hija o esposa, de cualquiera de las formas siempre detrás de una figura masculina quien dirige la batuta, Melanie va a quebrantar esa la ley  impuesta por la sociedad, de forma tal que el deseo ya no va a ser visto como un impulso o derecho ejercido por un hombre.  Con esta actitud ella viene a cambiar todo el esquema establecido en esta  pequeña comunidad de Bodega Bay. 

Sin embargo, Madeline es victima de su propio deseo, ya que el llegar al pueblo es atacada por un pelicano cuando ella misma coge un bote para acercarse a la casa familiar de Mitch.  Esto puede ser una analogía en donde se castiga a la mujer por no cumplir su rol dentro de la sociedad y que al final de cuentas siempre necesita de una figura masculina para estar a salvo.

Psicosis 1960

Película de Hitchcock, guión de Joseph Stefano, basada en la novela "Psycho" (1959), de Robert Bloch, que se inspira en los crímeres de un asesino en serie de Wisconsin. La música, de Bernard Herrmann ("Vértigo", 1958), y la fotografía, de John L. Russell ("Macbeth", Welles, 1948). Con esta obra Hitchcock pasa del suspense al terror, que concibe de una manera innovadora. Hasta entonces las películas de terror se habían basado en personajes sobrenaturales (vampiros, brujas, monstruos, insectos malignos). Considerada hoy como una de las mejores películas de Hitchcock, y elogiada como una obra de arte cinematográfica de la crítica internacional, Psicosis también ha sido aclamada como una de las películas de terror más eficaces. Se trata de una película en la que cada escena es casi legendaria, y muchas han sido copiadas o parodiadas. La película dio lugar a varias secuelas y una nueva versión, que generalmente son vistas como obras de menor calidad.

Marion Crane (Janet Leigh), que trabaja como empleada en una inmobiliaria, recibe el encargo de su jefe de ingresar en el banco cuarenta mil dólares. Marion está pasando por apuros económicos, y traicionando la confianza que en ella ha depositado su jefe, se escapa con el dinero. En su huida le sorprende una tormenta, y se detiene a pasar la noche en el motel que regenta Norman Bates (Anthony Perkins), un joven aficionado a la taxidermina y con doble personalidad. Todo parece normal y tranquilo en el apartado motel y en la casa de al lado en la que viven Norman y su madre pero, mientras está en la ducha, la joven es asesinada salvajemente a cuchilladas.

Relacionando la película psicosis con el tema que en el mundo hay una fuerza sobrenatural que conspira contra el ser humano, podemos identificar algunos puntos que hace que podamos afirmar esta hipótesis. En  la primera parte de la película se nos presenta a Marion, personaje que se encuentra enamorada de Sam amante que no desea casarse con ella, debido a problemas financieros que enfrenta.  Aunque existe el vinculo o sentimiento “amor” irónicamente la vida de ellos no pueden ser completamente felices debido al factores económicos, que aunque no compran la felicidad de la vida si la facilita.

El segundo punto, en el preciso momento que Marion sufría por falta de dinero, el “destino” o “fuerza sobrenatural” le entregan en bandeja de plata  40 000 dólares, una cifra que le resolvería los problemas que ostenta en la vida, es donde ella decide robar e huir del estado con el dinero. Es en este momento donde  se vuelve a recalcar que no existe la felicidad completa que aunque ella posea el dinero, está comienza  a perder ligeramente contacto con la realidad,  mientras maneja  sufre de pensamientos de persecución, sospecha, desconfianza de parte de las personas hacia su persona, por el modo en que  actúa y  acciones que realiza empieza a manifestar un estado de psicosis.

Las “casualidades” de la vida la hacen desviarse del camino, y viene a parar a un hotel es en este lugar donde se le presenta al espectador el personaje Norman (dueño del lugar, ermitaño, que vive con la “madre”) con el mantiene una conversación sobre tema de estar atrapado, es donde ella se siente atrapada por la culpa, hay un momento en el que se da el arrepentimiento y ella decide volver a Arizona a devolver el dinero hurtado. Leigh decide darse una ducha esto se puede ver como “un ritual de lavado de suciedad fraudulenta” o “lavarse de las culpas o del pecado”,  pero para Hitchcoock esto no es suficiente ya que la “madre de Norman” la asesina, dando a entender que es la “fuerza” quién decide cual es el merecido castigo que merece una persona para ser completamente perdonada de culpas, en conclusión se podría decir que en este punto el libre albedrío simplemente es una falacia creada tal vez  por las personas con fe, pero la verdadera realidad es que la fuerza sobrenatural o destino es el rige nuestro camino y el ser humano simplemente se encuentra a merced de él.

Las misma casualidad que llevo a Marion al hotel, hace que Norman que se siente atrapado por sus problemas mentales, hace que delibere una lucha mental sobre la personalidad que “él” deseé que gobierne su cuerpo, mientras se realiza esta guerra en el interior, en el mundo físico la “fuerza” se encuentra palpable vuelve a interrelacionar personajes que salen afectados por el protagonista.

El film implanta el subgénero del thriller psicológico. La atmósfera es densa, opresiva, agobiante y, sobre todo, terrorífica, gracias a la extraordinaria imaginación de Hitchcock. El cual construye con habilidad el perfil psicológico de los personajes, especialmente el de Norman Bates y Marion Crane. En el caso de Bates, muestra totalmente su personalidad, perturbada y nos da sutilmente una muestra sobre el complejo de Edipo, por el cual Norman llega a tener doble personalidad y por el cual inicialmente mata a su madre y al novio de esta, el no podía concebir que su madre la que dependía de él y la que había cuidado desde la muerte de su padre, encontrara otro, haciéndolo a un lado. Hitchcock muestra una relación enfermiza entre madre e hijo, la que lleva a Norman a matar a la madre que tanto ama, desencadenando esto en su doble personalidad. La culpa y todo lo vivido lo lleva a crear en sí mismo la personalidad de su madre muerta, tomando sus actitudes como propias y creyendo realmente que su madre no ha muerto y aun mantienen la misma relación de siempre. Por esto al final la personalidad de la madre gana.

Vértigo (1965)

Protagonizada por James Stewart, Kim Novak, Bárbara Bel Geddes,Tom Helmore. La película fue escrita por Alec Coppel y Samuel A. Taylor, basado en una novela de Boileau-Narcejac .

John “Scottie” Ferguson (James Stewart) es un detective recientemente retirado por su problema de acrofobia, nuevamente se ve involucrado en un caso de espionaje por ayudar a  Gavin Elster (Tom Helmore), un antiguo amigo de Universidad, quien manda a Scottie  a vigilar los movimientos de su esposa Madeleine (Kim Novak), a la que considera poseída por el espíritu de una mujer muerta, Carlotta Valdés (dama española, que se suicidó, y se encuentra unida por un lazo consanguíneo con Madeleine).

“Scottie” en el transcurso de su investigación se va enamorando de Madeleine, al punto de que hace que” ella parezca que no este loca, sino que padece de una  de cierta desviación de la mente”  es por esta razón que  cuando ella se suicida el inmediatamente John presenta un estado de schok, razón por la cual lo internan en un sanatorio, en este lugar afrontan la pesadillas acerca de las experiencias vividas con la difunta.

Después de salir del sanatorio Scottie empieza a buscar a Madeleine en cada mujer que ve algún gesto o vestimenta le trae el vivo recuerdo de su presencia. En esa búsqueda conoce a Judy Barton quien aunque el color de cabello es más oscuro, las facciones físicas se asemejan de una manera sorprendente a las de su amadísima amante difunta, el llega a entablar una relación con esta mujer pero a través del tiempo él la va transformando  la imagen de ella hasta convertirla en Madeline, es donde aquí se ve refleja la idea de Rhomer  et al. (2010) “él está enamorado no de una mujer sino de una idea de mujer”.

Al final después del acta de acusación realizada por Judy, la película adquiere otro sentido, rhomer lo cita “lo que dormitaba se despertará y lo que vivirá morirá al mismo tiempo, y él héroe, triunfador sobre el vértigo pero para nada, lo único nuevo que encontrará será el vació de sus pies”.

 Un collar desencadenó la sospecha latente que Jonh tenía acerca de cuál era la verdadera identidad de su novia, lo que provocó en él una reacción de entusiasmo combinado con furia y resignación que ocasionó que él perdiera en cierto momento su propio juicio al llegar al punto de perder sus miedos y el vértigo. Aunque Jonh siempre estuvo con Judy que se hacia pasar por Madelaine, él no pudo soportar la idea de que nunca conoció ni verdaderamente amo a la verdadera Madelaine.

En esta historia puede verse una serie de personajes un poco peculiares, ya que en su totalidad sufren de algún trastorno o desorden mental, debido a que el comportamiento de los mismos está relacionado con cambios de emociones y de carácter, que los lleva a actuar de una u otra manera a lo largo de la película. 

Las enfermedades mentales pueden ser causadas  por numerosos factores y una persona puede padecer más de un padecimiento psiquiátrico, como el caso del protagonista John “Scottie” Ferguson quien desde el principio del film presenta una patología característica de ‘’acrofobia’’, la que corresponde a un miedo irracional e irreprimible a las a alturas.   Al igual que otras fobias, la acrofobia le genera fuertes niveles de ansiedad a nuestro personaje estelar, lo que lo induce a una conducta de evitación frente a la situación temida, como asomarse a un balcón, encontrarse al borde de un precipicio o estar en un mirador elevado.  Por este motivo decide retirase de su trabajo, ya que como detective se encuentra expuesto a todos estos riesgos.

Un segundo síntoma en Scottie, es el sentimiento de culpa tan fuerte que desarrolla por la muerte su compañero, el cual trata de salvarlo y termina siendo victima de la gravedad, por lo que cae desde el tejado de un edificio provocándole la muerte.  Este sentimiento le provoca una angustia con cierta cualidad especial provocada por el conflicto interno de motivaciones inconscientes, que lo llevan a conductas de fracaso, de sufrimiento.

El tercer comportamiento anormal  que presenta el protagonista es una obsesión compulsiva por Madelaine, lo cual le genera ese sentimiento de tener una idea fija en algo, en este caso Madelaine.  Esta conducta le roba una hora o más diaria de su tiempo e influyen negativamente en su vida, tanto así que obliga a Judy a emular a Madelain aunque fue de Judy de quien se enamoro.

El hombre equivocado

El director Hitchcook vuelve a mostrarnos una película donde trata el tema de “la lucha contra el mal”, conocido anteriormente en la película “yo confieso”.

Nuevamente se acusa al protagonista de ser el culpable de realizar ciertos ataques  en este caso a compañías de seguros, comercios entre otros y al personaje se le dificulta demostrar su inocencia.

En esta película se puede resaltar el tema de cómo el azar se puede infiltrar en la realidad  jugando al mismo tiempo con la vida de una persona. El azar es definido como una casualidad presente en diversos fenómenos que se caracterizan por ser causas complejas y no lineales.

Desde esta descripción se puede partir y relacionar los eventos “casuales” que acecharon al protagonista Balestero quien es un músico de 38 años, un padre y esposo dedicado, que el único defecto o debilidad que posee  es  apostar a las carreras de caballos,  el cual es un juego donde el azar siempre esta presente. La serie de eventos desafortunados, comienzan con la visita de Balestero a la aseguradora para un pedir un préstamo al banco a nombre de su esposa es en ese mismo momento donde es confundido con un ladrón y es arrestado.

Se  dice que el azar esta relacionado con el determinismo el cual menciona que todo acontecimiento físico, incluyendo el pensamiento y acciones humanas, están causalmente determinados por la irrompible cadena causa-consecuencia.

Con base a esta afirmación se puede formular la pregunta de que causa o que acción pudo realizar Balestero para que le pasaran tantas situaciones de mala suerte; obviamente puede quedar para el espectador como un enigma o se puede resolver con en la idea de que la vida es acechada por una maquinación diabólica.

Rohmer et al. (2010) Menciona  que lo que el autor denuncia es el cobarde abandono al azar por parte del protagonista, ya que este en un momento comprende la inutilidad de sus protestas acerca de su inocencia, y se ve reducido al papel de espectador de su propia expiración; esta desesperanza y desgracia sufrida por el protagonista y su esposa hace que ignoremos la balanza de buena suerte (el pago de la caución, la postergación del juicio) con la también se topan en el camino sombrío.

Al final hay una redención del protagonista (una oración)  y ocurre el milagro (¿o un golpe de buena suerte?) es capturado infraganti el verdadero culpable, es puesto en libertad, pero no todo es solucionado en el momento ya que su esposa queda en el psiquiátrico por unos cuantos años mas. Lo que nos hace pensar que los milagros o la buena fortuna solo se dan esporádicamente y la mayor parte del tiempo estamos rodeados y acechados por el fatalismo y el mal.

El tiempo en el arte es algo muy relativo que se utiliza en función de la comunicación.  Por ejemplo, el teatro utiliza el tiempo a su gusto, ya que un cambio de escena o de acto, sugiere un cambio de tiempo o de lugar, que puede expresar el paso de muchos años o de días.

La ópera por su parte, también suele utilizar los tiempos, al igual que el cine con cierta ralentización. Un disparo en el cine impacta en el pecho de un actor y, mientras este cae al suelo de forma ralentizada (de forma muy dramática), reproduce  toda su vida y da lugar a una película completa. Lo que sucede en fracciones de segundo en la realidad, una película lo puede representar en un largometraje completo.

 Por esto decimos  que el tiempo en el cine es diferente al tiempo real. Es un tiempo variable, ya que no necesariamente lineal, que incluso se puede acelerar o invertir. Esto nos lleva a considerar dos términos para referirnos al tiempo en el cine, isocronismo y heterocronismo.  El heterocronismo que también puede llamarse elipsis, se refiere a un tipo de sumario, en el cual se abrevia el tiempo para que una historia o el trasfondo de esta pueda ser contada en pocas secuencias, tal es el caso de la película ‘’Yo confieso’’, en donde mediante un flash-back se resume la historia que tenían en común el sacerdote y Ruth.

En el caso del isocronismo se habla de una continuidad, en la que tiempo de la realidad fluye en la misma dirección que el fílmico, un claro ejemplo de este tipo de dinámica en la película ‘’La soga’’, la que se hizo a tiempo real, durando la película exactamente lo mismo que los acontecimientos que en ella se cuentan. Para dar esta sensación de que pasa el tiempo Hitchcock se las ingenia con infinidad de recursos, Algunos de ellos dependen de la misma narración: el día va detrás de la noche, una habitación muy desordenada va tras una gran fiesta....

En este caso en particular, refiriéndonos a la película ‘’El hombre equivocado’’ se ve el uso del isocronismo, no tan estricto como en el caso de la ‘’Soga’’, sin embargo, siempre se respeta el orden lineal de las secuencias, por lo que no se ve la historia trascurre de forma tal en la que los eventos se van explicando a lo largo de la película, no se da el uso de ningún recurso como por ejemplo flash-back, o elipsis para dar mayor énfasis en algún punto.

La Ventana Indiscreta 1954

Protagonizada por James Stewart, Grace Kelly, Wendell Corey, Raymond Burr y Thelma Ritter en los papeles principales. Está basada en el cuento de William Irish (Cornell Woolrich) It Had to Be Murder (1942). Galardonada con el premio del Círculo de críticos de cine de Nueva York 1954: a la mejor actriz (Grace Kelly). El premio Edgar 1955: al mejor guión (John Michael Hayes); y el Premio National Board of Review 1954: a la mejor actriz (Grace Kelly). Preservada desde 1997, en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, por ser considerada cultural, histórica, o estéticamente significativa. En 1955 fue candidata a los Premios Óscar en las categorías: mejor director, mejor fotografía en color, mejor guión y mejor sonido. Por todo esto considerada una de las mejores películas de Hithcock.

L. B. "Jeff" Jefferies un fotógrafo (James Stewart) obligado a permanecer en su apartamento al tener una pierna enyesada debido a un accidente, y al no tener nada que hacer, en su confinamiento en la habitación, se entretiene viendo la viendo por la venta la vida de sus vecinos y es por esto que elabora conjeturas acerca del extraño comportamiento de uno de sus vecinos de enfrente (Raymond Burr) al que espía valiéndose de toda herramienta a su alcance (cámara fotográfica, binoculares). Todo empieza a complicarse, y mas aún cuando su novia (Grace Kelly) se ve involucrada y más tarde su enfermera (Thelma Ritter'), quienes incluso entran a registrar la casa del vecino. 

 

En el film Hitchcock ofrece su particular mirada irónica a cerca de las diferentes y cotidianas historias de la vida de las personas, que a pesar de vivir a tan solo una pared de distancia y compartir espacios físicos, viven en mundos muy diferentes cada uno ellos, como una escultural bailarina, un matrimonio que alivia el calor bochornoso durmiendo en el balcón, un viajante y su esposa enferma, la infeliz señorita corazón solitario, un músico sin mucho éxito y una fogosa pareja de recién casados. Todo esto a través de un espectador inmóvil que no debería estar inmiscuyéndose en estas intimidades, un ejemplar ejercicio de voyeurismo. 

Hitchcock nos muestra con esta película una reflexión de cómo ve el cine y sobre todo del espectador de sus películas, lo muestra todo a través de la mirada, del voyeurismo, con esto sabemos que él piensa que todas las personas en su interior tienen la malicia de querer observar y conocer la intimidad de las demás personas, de querer ver actividades o acciones consideradas como malas o prohibidas pero que a pesar de esto resultan interesantes, excitantes y que se vuelven un vicio o una necesidad una vez que se conoce de ellas. Ve así al exportador, como alguien que va al cine o ve una película en su casa y que a pesar de estar inmóvil tiene y se adentra en una gran aventura, utilizando tan solo su mirada y oídos, como Jefferies fotógrafo que descubre un asesinato por el hecho de estar invadiendo desde la inmovilidad de su habitación, la vida privada de sus vecinos.


Y es así como concibe Hitchcock al cine y a sus películas, una muestra de lo que está prohibido pero que sin embargo las personas se interesan en saber, en conocer con cierta morbo, una aventura para un espectador inmóvil que desea conocer y presenciar algún hecho prohibido, algo oculto de la vida de otra persona, como un asesinato que, a pesar de lo que representa, se vuelve interesante. Por todo esto es que la película esta enfocada en la mirada porque es a través de ella que vemos todo, en la habitación de Jefferies sentimos que somos nosotros mirando a través de su lente todo lo que sucede y todo lo que lo rodea, hace que nos sintamos inmersos en esa habitación y hace que sintamos que la película es lo que pasa de la ventana de Jefferies para afuera y que la habitación de este es el lugar desde el cual miramos la película. 

En cuanto al tema de la sospecha, esta toma cuerpo en el momento detonante en que Jefferies tiene una la leve incertidumbre o duda de que si su vecino esta involucrado en el asesinato de la esposa, pero más allá de esta sospecha, “el espera, anhela que el acontecimiento confirme sus deducciones.” (Chabrol; Rhomer, 2000); esto por que al ser un hombre que ha vivido de la aventura y al estar encerrado por una dolencia que le imposibilita continuar con su vida regular, hace que el protagonista se encuentre en una situación de necesidad de acción, por lo cual ante la mas leve sospecha del crimen hace que reviva su espíritu aventurero y convierte el descubrimiento del crimen en el supremo deleite, hasta llegar a ser el sentido mismo de su vida. Es importante mencionar que esta trama de película es una pincelada del punto de vista que tiene Hitchcock acerca del espectador de cine, que son personas en busca de ver y sentir alguna acción, pero sin las agallas de buscarla en sus propias vidas, pero al mismo tiempo nos recuerda que los problemas, giros dramáticos y las complicaciones son algo que nos acecha constantemente y se pueden encontrar a la vuelta de la esquina. Como ejemplo esta cuando el vecino se da cuenta de que Jefferies sabe acerca del crimen que el realizó, la vida tranquila del protagonista da un giro de 360º y se encuentra en situación de limite por que busca como salvar su vida.

Con M de Muerte 1954

Con M de muerte 1954

Película cuyo título original es Dial M For Morder, basada en una obra teatral del mismo título del dramaturgo inglés Frederick Knott y contando con guión del propio Knott este film marca el inicio de Hitchcock con la productora Warner Bros.

En este film Hitchcock recurre nuevamente al tema del “crimen perfecto” frustrado por diferentes acontecimientos de la vida real y cotidiana, que caracteriza gran parte de sus películas, la trama homicida ideada por un hombre, Tony (Ray Milland) un ex-tenista,  que necesita liquidar a su esposa, Margot Wendice (Grace Kelly) una mujer adinerada de buena posición social, y para lo cual contacta a un viejo conocido (Anthony Dawson) que al tratar de cumplir con el asesinato muere durante el forcejeo con Margot. A partir de este momento la investigación de un policía (John Williams) y las intervenciones de Marck (Robert Cummings) un escritor de novelas policíacas y amante de Margot, obligarán al astuto Tony a improvisar una nueva trama basado en su coartada perfecta.

Este film logra atrapar al espectador desde el inicio hasta el final, gracias a las diferentes  estrategias utilizadas por Hitchcock, como por ejemplo la colocación de las cámaras, el uso de planos, que logran crear la sensación de estar viendo una obra teatral, al igual que lo logran los impases musicales en momentos cumbres del film y la ansiedad que provoca el querer saber la manera como se descubrirá al verdadero culpable. El que la película se rodara en una sola habitación durante casi el 90% de esta, hace que la historia resulte interesante al ser contada a base de pequeños detalles, pequeños gestos y objetos, que logran mantener al espectador atento a todo lo que sucede. Todo esto a pesar de que en muchas ocasiones y por largos minutos la cámara permaneciera en un mismo lugar, como durante la conversación que mantienen en la sala Wendice y Swan. 

Por lo anterior se puede decir que en esta película prevaleció el uso de la cámara en horizontal por lo que los planos mostrados son más en función de los personajes que del paisaje. Uno de los planos que se puede encontrar es el plano general corto, el cual se se caracteriza por mostrar a la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo, este plano se ve en el momento en el que Tony cubre el cadáver del que iba asesinar a Margot; si se congela la escena se puede observar a Margot de cuerpo entero con las manos escondidas, ya que fue con ellas con las que mató a Swan.

Otro tipo de plano que se usa es el plano americano, el cual toma a las personas de la rodilla hacia arriba y en donde su línea inferior se encuentra por debajo de las rodillas.  Un ejemplo de este plano se ve en la secuencia en la que Tony cita en privado a Swan para chantajearlo.  Tony le arroja un fajo de billetes a Swan al sillón y este se queda viendo el dinero, en este instante se puede ver como la cámara toma a Swan de las rodillas hacia arriba, de forma que cierra un poco el espacio.

Los planos medios cortos también tienen su lugar, estos consideran a los actores únicamente como si fueran ‘’bustos parlantes’’, ya este plano realiza un encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas.  Se dice que es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes ocupan la pantalla con un tercio de su cuerpo y se da una identificación emocional del espectador con los actores.  En la secuencia del intento de homicidio de Margot, Tony llama a su casa y le contesta Margot, en ese momento salta Swan de las espaldas de Margot y trata de estrangularla, por el otro lado de la bocina se encuentra Tony quien escucha el forcejeo.  Se puede notar como la cámara hace un acercamiento de Tony en donde lo encuadra del pecho hacia arriba y se logra ver de forma más clara su rostro con un reflejo de cierta angustia por el acto que se lleva a cabo.

Al igual que en otras películas como por ejemplo “Extraños en un Tren”, la noche caracteriza momentos peligrosos, donde ocurren los asesinatos, es cuando Tony, al salirle mal su plan, pone todo a su favor en la escena del crimen, Hitchcock con esto nos dice que la noche es peligrosa que es cuando las personas buenas se encuentran es sus casas y es cuando el mal acecha. Mientas que por el contrario en el día es cuando se esclarecen las cosas, cuando es descubierto Tony y es liberada Margot.

Yo Confieso (1953)

Film que Alfred Hitchcock rueda en Quebec, basada en una obra teatral de Paul Anthelme, apoyado en la fotografía por su fiel colaborador Robert Burks, en la siempre excelente partitura de Dimitri Tiomkin, y en un magnífico guión adaptado por George Tabori y William Archibald. Con las grandes actuaciones de Montgomery Clift, Anne Baxter y Karl Malden, especialmente del primero que ejecuta a la perfección su papel.

El inmigrante alemán Otto Keller (Hasse) trabaja como sacristán de la parroquia de Santa María y, los miércoles, como jardinero del abogado Vilette (Legare). Descubierto por éste cuando intentaba robar dinero de la caja, Keller le asesina y poco después confiesa su crimen al sacerdote Michael Logan (Clift), quien antes de su ordenación mantuvo relaciones amorosas con Ruth (Baxter) la que acude a la policía para proporcionar una coartada a su amigo, pero lo que hace es facilitar a la policía lo que ésta entiende como el móvil del crimen. Logan obligado por el secreto de confesión, guarda silencio y no se defiende cuando el inspector Larrue (Malden) le acusa de ser el autor del crimen.