La Soga

La soga (1948) 

La soga realizada en el año 1948, configuró un gran desafío en la carrera de Alfred Hitchcock. Fue la primera película donde utilizó el color, así como también la pri­mera que produjo íntegramente, rodó el film en tiempo real. Cada toma, en­tonces, dura aproximadamente unos ocho minutos, lo máximo de película que la cámara podía cargar. Basada en una pieza teatral de Patrick Hamilton, transcurre casi en su totalidad en el interior de un apartamento en New York. En este film se pueden encontrar varias referencias a las teorías del filósofo alemán Nietzsche sobre los superhombres y los mediocres.

Una pareja de brillantes universitarios, Brandon (John Dall) y Phillip (Farley Granger) estrangulan a un amigo de la facultad, David Kentley (Dick Hogan) con el fin de cometer el crimen perfecto y demostrar su superioridad intelectual, estimulados por las teorías de su profesor favorito, Rupert Cadell (James Stewart). Los dos asesinos esconden el cadáver en un arcón sobre el que más adelante se servirá una cena a la que están invitados el padre del muchacho asesinado (Sir Cedric Hardwicke), la madre del muchacho, pero al final asiste su tía, la señora Atwater (Constance Collier), su novia Janet (Joan Chandler), el mejor amigo de David, Kenneth (Douglas Dick) y el profesor Cadell. En la fiesta también está la asistenta de los dos muchachos (Edith Evanson). Esa fiesta transcurre normalmente, hasta que el profesor se da cuenta de lo que está sucediendo y descubre el cadáver, escandalizándose por la brutalidad empleada por sus alumnos para convertir en verdad sus teorías.

El entorno que se está viviendo en la época, de los años 40, influye en la temática desarrollada en la película. Esto por cuanto se tienen ideologías de vivencias fascistas, las cuales tenían como ideal “construir una sociedad perfecta”, caracterizada por su método de análisis o estrategia de difusión de juzgar sistemáticamente a la gente no por su responsabilidad personal sino por la pertenencia a un grupo. Aprovecha demagógicamente los sentimientos de miedo y frustración colectiva para exacerbarlos mediante la violencia, la represión y la propaganda. En “La Soga” vemos que el reproche de la víctima y por lo cual es elegido, es que no posee el derecho de vivir porque es un ser débil, y  por estar comprometido con una mujer que no cumple las expectativas que se esperan en una dama.

El personaje de Brandon (el asesino) se siente con el derecho de eliminar a su “amigo”  y  al principio se le muestra al espectador que es por diversión, pero entre líneas podemos leer que el motivo es la demostración de que las ideas o ideologías valen más que la vida; “quién pertenece a la elite tiene todos los derechos, incluido el de suprimir al imbécil que se atreve a cerrarle el paso” (Chabrol et al, 2010).

En 1920 se firma el código Hays, el cual se empieza a aplicar desde 1934 hasta 1967, este código constituía un medio de censura, y de preocupación  por las posibles interacciones entre las películas y las prácticas de los espectadores. En la película “La Soga” Hitchcock de forma sutil y cuidadosa, mediante el lenguaje gestual y corporal,  aborda temáticas que prohibía este código, en el film es posible deducir, si se es atento, el tema de la homosexualidad reflejado entre los compañeros protagonistas, asunto que no hubiese sido aceptado por el espectador, en la época, si se hubiese trabajado de una manera escandalosa y sin sutileza, también nos deja con la duda o se insinúo de cierta manera, que el tener este tipo de “desvío” es una de las causas para que se conviertan en asesinos.

Pero no solo este tema prohibido, durante la época, tocó este director, de igual manera abordó temas que de alguna u otra forma podían llegar a rebajar la moral del espectador, al presentar argumentos de crimen, maldad y pecado como idea principal, aparte de esto muestra con lujo de detalles la manera de realizar “el crimen perfecto” al abordar esto dan cabida al alcohol el cual el consumo estaba prohibido en estas épocas por la “ley seca”.

Otros aspectos que llaman la atención dentro de la film es el espacio físico, el cual se desarrolla  el 100% en un apartamento y el uso de la luz.  Al comenzar la película matan a David y el apartamento se encuentra con las cortinas cerradas, formando un ambiente lúgubre, esto puede deberse a que se le quiere hacer hincapié a que la acción que se está llevando a cabo es tenebrosa. Seguidamente, en la película es de día, por lo que se infiere que el ilícito es más excitante ya que se esta realizando a plena luz del día.  Sin embargo, en el climax de la cuestión central ya ha obscurecido, debido a que se esta descubriendo el siniestro, hasta llegar el momento en el que se descubre el cuerpo de la victima, en donde ya esta completamente obscurecido.     

 

La Sombra De Una Duda

La sombra de una duda (1943)

 

La sombra de una duda realizada en 1943 es considerada como un clásico y uno de los mejores títulos de la época americana de Hitchcock, con excelente guión del trío Thornton Wilder, Sally Benson y Alma Reville, la mujer de Hitchcock, basándose en una historia de Gordon McDonell, en la que se explora el lado oscuro del ciudadano medio dentro de una familia típicamente americana. Además de su insuperable premisa, contiene una magnifica fotografía de Joseph Valentine, un gran montaje de Milton Carruth, y una excelente partitura de Dimitri Tiomkin.

 En este film se cuenta la historia de una joven, “La pequeña Charlie” (Teresa Wright), que vive en Santa Rosa, California y que cree que su tío, Charlie (Joseph Cotten) que viaja de Filadelfia a California, de visita a casa de sus familiares, podría ser un psicópata asesino en serie de viudas. La familia Newton es una familia norteamericana sencilla, típica, de clase media, de los años cuarenta.

En el planteamiento la películas nos presenta personajes bien definidos, encontramos como protagonistas a Charlie Oklay es  seductor, encantador, sarcástico, manipulador y un criminal, se dedica a acecinar viudas y es buscado por la policía, aparte de eso también es un hermano consentido por lo cual aprovecha la casa de su hermana para hacer perder la pista a los policías que le persiguen. Al mismo tiempo se encuentra la sobrina Charlie Newton la cual al principio demuestra tener problemas existenciales, en comienzo se muestra como una joven ingenua o inocente que comparte con su tío una especie de sintonía o telepatía, llegando al punto en que ambos se llaman Charlie, que se reclaman a la vez por telegrama o que se presentan al espectador tumbados sobre su cama en posturas idénticas.

Son “algo más que almas gemelas”, en el recibimiento o llegada del tío a la casa se comportan más bien como novios, aunque ella sea pura y transparente, y en cambio él encarne el cinismo y el escepticismo más retorcido. “La pequeña Charlie” ve al tío como una manera de resolver sus problemas, lo admira y al mismo tiempo lo venera, pero no duda en sospechar de la culpabilidad de su tío después de la conversación reveladora que mantiene con el detective, el personaje de Charlie N. muestra una transformación de la inocencia hasta la madurez.

Como un elemento dentro del planteamiento encontramos el detonante principal de la película, el cual se relaciona con el momento en que el tío Charlie le regala un anillo de esmeraldas a “La pequeña Charlie”  que tenia una inscripción grabada. Ella lee la inscripción y se da cuenta que el nombre en el anillo era el de otra persona, es en ese momento donde ella intuye algo raro acerca del vínculo que podría existir entre el anillo grabado y su tío.

Una ves pasada la escena del anillo, se da inicio a la cuestión central, en donde la sombra de la duda sigue aumentando debido a las reacciones y comentarios extraños de su tío, entre ellos se pueden mencionar el recorte del periódico que ella encuentra en  la chaqueta y la primera reacción de él ante esta situación es atacarla; seguidamente el realiza unos comentarios acerca de las mujeres viudas con lo que promueve la desconfianza de la sobrina. Esto sumado a los relatos que le cuenta su amado detective acerca del presunto asesino, llevan a la joven a investigar y casi asegurarse ella misma de que su tío es el verdadero asesino. Ante ello esa fascinación y admiración que tenía hacia su tío se convierte poco a poco en rechazo y miedo, pero nunca dando señales de odio.

Ante estos sentimientos la pequeña Charlie, decide que la mejor forma de evitarle el sufrimiento a su madre, de enterarse la clase de persona que es su consentido y amado hermano, es instar a su tío de que se fuera del pueblo. Para que la niña llevara a cabo su empresa requería tener una razón de peso para que su tío se fuera, para lo que en este punto el personaje demuestra un giro en su personalidad, mostrando así a alguien que pasó de la inocencia a la frialdad…

La Sospecha

“La Sospecha” (1941)

Esta  película esta basada en la novela "Before The Fact" (1932), de Francis Iles (Anthony Berkeley). Y es el cuarto film americano de Hitchcock. Trata de una intriga de perfil psicológico, analiza la personalidad del personaje masculino desde el punto de vista del carácter femenino, con sus obsesiones y la creciente sospecha de que su esposo es un irresponsable ser con tendencias asesinas para conseguir sus propósitos económicos.

Haciendo un análisis a nivel de los modelos actanciales, encontramos en esta película que el modelo “sujeto” está representado por el personaje de Lina McLaidlaw, una tímida muchacha de familia acomodada, quien es la esposa de Johnnie Aysgard, un playboy aficionado al juego. Aunque al inicio de la película, en la escena del tren, podemos ver que Lina una persona estudiada, tímida e intelectual, con el desarrollo de la trama muestra una actitud impulsiva, orgullosa y hasta inmadura en sus acciones y en la toma de decisiones, todo esto la lleva a casarse con un hombre que apenas conoce (Cary Grant) para luego convertirse en una persona obsesionada con descifrar la verdad  del ser interior o el ser que es su esposo.

Beaky un gran amigo de Johnnie, llega de visita a casa de la pareja y es él quien al hablar  con Lina  sobre su esposo, sembrará en ella las dudas sobre el actuar de su marido, las cuales irán aumentando a lo largo de la película y conforme a las actitudes del mismo Johnnie y los siempre atinados pero despistados comentarios de Beaky con respecto a la forma de ser y actitudes de su amigo, harán que Lina sienta la necesidad de conocer la verdad de las intenciones de su esposo, al que se da cuenta que conoce muy poco; por todo esto es que, tanto el personaje de Johnnie pero principal y esencialmente el de Beaky, se consideran los destinadores, los que le imponen a Lina la búsqueda de una verdad que necesitará para poder amar a su esposo sin inquietudes.

Lina se vuelve una mujer obsesionada en conocer la verdad sobre su marido, convirtiéndose la verdad en el segundo modelo actancial llamado “objeto”, siempre luchando con un conflicto de emociones, el gran amor que siente por su esposo contra la duda y la sospecha de la posibilidad que su esposo sea un asesino y esté planeando acecinarla; pasa en segundos por diferentes estamos de ánimo e igualmente pasa de pensar que su marido la quiere matar a creer que estaba equivocada para luego volver a sospechar de él, todo esto en una misma escena, con esto se evidencia que la duda y la incertidumbre son más nocivas que la certeza del mal. Con esto Hitchcock aborda el tema del poder corrosivo y devorador de la sospecha, duda e incertidumbre, analizando la progresión y efectos destructivos que tienen en el ánimo de las personas.

Un cuarto modelo, el destinatario, se compone principalmente de los dos personajes protagónicos, tanto Johnnie como Lina se verán beneficiados una vez que la verdad salga a la luz, él porque es el falso culpable de la película, porque pesar de sus problemas con deudas y el juego no es un acecino, y ella porque el conocer la verdad le permitirá saber con quién se caso realmente, si tomó una decisión adecuada y si su vida está a salvo al lado de su esposo, para así poder vivir felizmente al lado de Johnnie.

Como quinto modelo, encontramos el ayudante, esta constituido por Beaky Thwaile ya que este le brinda datos e información de los problemas adictivos a los juegos que afectan al esposo de Lina, provocando a  la primera la incertidumbre de la verdadera personalidad del hombre con quien ella se caso. Se identificó un segundo  ayudante George Melbeck quien es el jefe de jonh y quien le comentó a Lina acerca los problemas financieros que se presentaron en las cuentas de la oficina, lo cual le provoca a ella una mayor incertidumbre  de donde  proviene el dinero que conseguía su marido, con lo que aumenta la duda hacia él.

En el sexto modelo actancial se encuentra el oponente, el cual es el que representa algún obstáculo, en este rubro se encuentra Lina y el amor que le tiene a Jonh, ese amor le impide a ella dejarlo, culparlo, e incriminarlo  a la policía. Aunque ella esta completamente informada acerca de la verdadera personalidad y vida que manejaba Jonh, el amor la cegaba en el momento de actuar en contra de él.

Los 39 Escalones

Los 39 escalones (1935)

El argumento de esta película fue libremente adaptado por Hitchcock, en compañía de Alma Reville y Charles Bennett, de una célebre novela de espionaje de Jonh Buchan.   Según Chabrol y Rohmer (2010), esta película entusiasmaba al director, porque la historia representa con exactitud la intriga policial en estado puro. Hasta llegar al punto de poseer como atributo natural la significación propia de toda intriga policíaca. Cuando ciertas peripecias, oponen dos fuerzas antagónicas definidas en términos de bien y mal, lo que involucra necesariamente una moral.

Richard Hannay: El protagonista que representa el papel del falso culpable, es víctima de un fenómeno siniestro de angustia, azar, que ha sido propuesto por Freud y que el mismo ha llamado como ominoso. Freud describe a lo ominoso relacionándolo con lo terrorífico, con lo que excita, angustia y provoca horror, en fin con el agrupamiento de todo aquello que en las personas, cosas, impresiones sensoriales, vivencias y situaciones repetitivas desencadenadas de una serie de hechos provocados no por la casualidad, sino por la causalidad, despierten en nosotros estos sentimientos.

Hitchcock se aprovecha de esta oscura fuerza para desarrollar su trama alrededor del personaje héroe, a quien lo involucra desde el principio con una serie de eventos que lo sitúan en el lugar y en el momento menos indicado.  Por esta situación conoce a Annabella fuera del teatro y eso vasto para que se desencadenaran todo un domino de ‘’infortunios’’.     

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               

La Mujer en la trama

En la historia  Hitchcoock muestra mediante signos, señales y actitudes, su forma de pensar y ver la falta cometida por Eva que lleva a Adán movido por la tentación a comer la manzana prohibida,  por lo que Hitchcoock culpa a la mujer, hasta cierto punto, del hecho de que exista el mal en este mundo. En su película él representa a las damas como personas que por fuera son bonitas, dóciles, hasta sumisas y por dentro son todo lo contrario, son seres indomables, peligrosas y calculadoras. Por lo cual al protagonista esta dualidad del personaje femenino le provoca sentimientos de miedo y angustia por el desconocimiento de los pensamientos de ellas y de la reacción que estas puedan tener ante ‘’x’’ situación.  Todo esto queda evidenciado desde el inicio del largometraje, al ser una mujer (Annabella) la que inicie la trama y sea ella misma la culpable, por decirlo de alguna manera, que Richard Hannay pase de ser un hombre común a ser el héroe y falso culpable de la película.

En cada situación que se presentaba, el primer contacto que tiene el personaje héroe es con una mujer, cada una se desenvolvía en un papel distinto, sin embargo, compartían algunas características como es el deseo por lo prohibido, lo peligroso o arriesgado.  Por ejemplo la mujer en la aldea, quien se muestra como sumisa y obediente cuando su esposo le dice que Hannay va pasar la noche en su casa, por lo que le indica que haga la cena, una ves estando solos, la mujer le pregunta sobre la vida en la cuidad de forma muy ilusionada, lo cual muestra una inconformidad de esta mujer con su estilo de vida.  Seguidamente Richard le confiesa su secreto y ella se muestra interesada en ayudarle, debido a que el ha despertado en ella esa adrenalina que antes no había sentido, por lo que le ayuda a escapar de los supuestos policías.    

Pamela es involucrada en la trama por que el protagonista le ha confiado la historia, aunque esta al principio le parecía absurda la idea de que el hombre estuviera enredado en esta serie de situaciones desafortunadas. Por lo que acusa al protagonista ante las autoridades para que sea arrestado.  En este caso podemos notar que Hitchcook muestra a la mujer como una persona no digna de confianza, ya que es traicionera y embustera al mismo tiempo.

Continuando con el relato, Pamela sin saberlo se encuentra secuestrada con el protagonista por los trabajadores de la organización maléfica los 39 escalones; que la mujer sea raptada sin tener conocimiento del hecho demuestra personalidad ingenua y poca inteligencia, esto justificándolo porque el protagonista tiene que pensar por ella y llegar a la conclusión de  los policías no eran policías, ya que es incapaz de analizar la información que consigue a través de las preguntas que le realizan a los asesinos.

Es esposada por la supuesta policía a Richard, Pamela siempre desconfía de Richard hasta en el momento que descubre que él decía la verdad, y ella cambia su manera de pensar y a la misma vez sus sentimientos, por lo que se siente segura y lista para continuar el camino con este hombre (Richard) que le ha hablado con la verdad. Ella al final termina agarrada de la mano con el señor Hannay con lo que demuestra de una forma sutil la posibilidad de adulterio ya que Pamela era casada.

Profesor Jordan: Se caracteriza por solo tener 4 dedos en una mano, lo mencionan como el hombre de mil caras, mil nombres y Hitchcoock presenta dos de ellas. La primera es la del hombre de familia, apacible que se rodea y se preocupa de mantener un estatus en la alta sociedad del pueblo y evita que su apellido se vea en vuelto en situaciones socialmente mal vistas. La segunda cara es el personaje frío, capaz de todo con el fin de lograr sus objetivos; posee ciertas características como  acusador, enemigo, tentador, maligno, asesino, padre de las mentiras, y ciertamente de algún modo tipo príncipe de la cuidad,  esto por cuanto a que también posee el respeto por las personas de poder lo cual le brinda inmunidad aunque existieran acusaciones con respaldo que lo señalaran como culpable en este caso de homicidio.

Estas características coinciden con las mismas descripciones del  “diablo”, por lo que sentimos que el director de la película nos quiere dejar de moraleja, que el mal se encuentra en todas partes, no hace distinción de sexo, clase social, religión, entre otras; siempre esta asechándonos.