Con M de Muerte 1954

Con M de muerte 1954

Película cuyo título original es Dial M For Morder, basada en una obra teatral del mismo título del dramaturgo inglés Frederick Knott y contando con guión del propio Knott este film marca el inicio de Hitchcock con la productora Warner Bros.

En este film Hitchcock recurre nuevamente al tema del “crimen perfecto” frustrado por diferentes acontecimientos de la vida real y cotidiana, que caracteriza gran parte de sus películas, la trama homicida ideada por un hombre, Tony (Ray Milland) un ex-tenista,  que necesita liquidar a su esposa, Margot Wendice (Grace Kelly) una mujer adinerada de buena posición social, y para lo cual contacta a un viejo conocido (Anthony Dawson) que al tratar de cumplir con el asesinato muere durante el forcejeo con Margot. A partir de este momento la investigación de un policía (John Williams) y las intervenciones de Marck (Robert Cummings) un escritor de novelas policíacas y amante de Margot, obligarán al astuto Tony a improvisar una nueva trama basado en su coartada perfecta.

Este film logra atrapar al espectador desde el inicio hasta el final, gracias a las diferentes  estrategias utilizadas por Hitchcock, como por ejemplo la colocación de las cámaras, el uso de planos, que logran crear la sensación de estar viendo una obra teatral, al igual que lo logran los impases musicales en momentos cumbres del film y la ansiedad que provoca el querer saber la manera como se descubrirá al verdadero culpable. El que la película se rodara en una sola habitación durante casi el 90% de esta, hace que la historia resulte interesante al ser contada a base de pequeños detalles, pequeños gestos y objetos, que logran mantener al espectador atento a todo lo que sucede. Todo esto a pesar de que en muchas ocasiones y por largos minutos la cámara permaneciera en un mismo lugar, como durante la conversación que mantienen en la sala Wendice y Swan. 

Por lo anterior se puede decir que en esta película prevaleció el uso de la cámara en horizontal por lo que los planos mostrados son más en función de los personajes que del paisaje. Uno de los planos que se puede encontrar es el plano general corto, el cual se se caracteriza por mostrar a la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo, este plano se ve en el momento en el que Tony cubre el cadáver del que iba asesinar a Margot; si se congela la escena se puede observar a Margot de cuerpo entero con las manos escondidas, ya que fue con ellas con las que mató a Swan.

Otro tipo de plano que se usa es el plano americano, el cual toma a las personas de la rodilla hacia arriba y en donde su línea inferior se encuentra por debajo de las rodillas.  Un ejemplo de este plano se ve en la secuencia en la que Tony cita en privado a Swan para chantajearlo.  Tony le arroja un fajo de billetes a Swan al sillón y este se queda viendo el dinero, en este instante se puede ver como la cámara toma a Swan de las rodillas hacia arriba, de forma que cierra un poco el espacio.

Los planos medios cortos también tienen su lugar, estos consideran a los actores únicamente como si fueran ‘’bustos parlantes’’, ya este plano realiza un encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas.  Se dice que es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes ocupan la pantalla con un tercio de su cuerpo y se da una identificación emocional del espectador con los actores.  En la secuencia del intento de homicidio de Margot, Tony llama a su casa y le contesta Margot, en ese momento salta Swan de las espaldas de Margot y trata de estrangularla, por el otro lado de la bocina se encuentra Tony quien escucha el forcejeo.  Se puede notar como la cámara hace un acercamiento de Tony en donde lo encuadra del pecho hacia arriba y se logra ver de forma más clara su rostro con un reflejo de cierta angustia por el acto que se lleva a cabo.

Al igual que en otras películas como por ejemplo “Extraños en un Tren”, la noche caracteriza momentos peligrosos, donde ocurren los asesinatos, es cuando Tony, al salirle mal su plan, pone todo a su favor en la escena del crimen, Hitchcock con esto nos dice que la noche es peligrosa que es cuando las personas buenas se encuentran es sus casas y es cuando el mal acecha. Mientas que por el contrario en el día es cuando se esclarecen las cosas, cuando es descubierto Tony y es liberada Margot.

Yo Confieso (1953)

Film que Alfred Hitchcock rueda en Quebec, basada en una obra teatral de Paul Anthelme, apoyado en la fotografía por su fiel colaborador Robert Burks, en la siempre excelente partitura de Dimitri Tiomkin, y en un magnífico guión adaptado por George Tabori y William Archibald. Con las grandes actuaciones de Montgomery Clift, Anne Baxter y Karl Malden, especialmente del primero que ejecuta a la perfección su papel.

El inmigrante alemán Otto Keller (Hasse) trabaja como sacristán de la parroquia de Santa María y, los miércoles, como jardinero del abogado Vilette (Legare). Descubierto por éste cuando intentaba robar dinero de la caja, Keller le asesina y poco después confiesa su crimen al sacerdote Michael Logan (Clift), quien antes de su ordenación mantuvo relaciones amorosas con Ruth (Baxter) la que acude a la policía para proporcionar una coartada a su amigo, pero lo que hace es facilitar a la policía lo que ésta entiende como el móvil del crimen. Logan obligado por el secreto de confesión, guarda silencio y no se defiende cuando el inspector Larrue (Malden) le acusa de ser el autor del crimen.  

Extraños en un tren (1951)

Película inspirada en la novela homónima de Patricia Higsmith, contado entre los guionistas con Raymond Chandler y nominada al Oscar a la mejor fotografía en B/N (Robert Burks). Hitchcock aborda en este film dos de sus frecuente temas: el estudio de la parte maligna del ciudadano modelo y la figura del posible falso culpable. Guy Haines (Farley Granger) un famoso tenista y Bruno Anthony (Robert Walker), un caprichoso hombre rico, coincide casualmente en un tren con destino a Long Island. Después de mantener una breve conversación, el adinerado psicópata, que conoce con gran detalle la vida de Guy a través de revistas y la prensa, le propondrá un maquiavélico plan, un intercambio de crímenes, él acabará con la libertina mujer del deportista para que al final éste pueda conseguir su divorcio y así poder casarse con la hija del senador y el tenista asesinará a su padre al que odia profundamente. Guy no hace mucho caso del supuesto pacto y se baja del tren. Sin embargo, la vida se le complicará cuando su mujer es asesinada, al no tener ninguna coartada y sobre todo cuando Bruno se presente en su casa exigiéndole que cumpla su parte del trato.

En primer plano observamos unos zapatos blancos con negro (Bruno) que camina de derecha a izquierda y seguidamente se le muestra  al espectador otro par de zapatos color negro (Guy) que caminan de izquierda a derecha, lo que nos puede significar en el primero de los casos lo  femenino que para Hitchcoock significa que son personas peligrosas que atraen riesgos, a la misma vez lo nocturno que expone el  lado oscuro o el problema de esta obra influido doble moral o inconciencia en los asuntos, mientras que el otro par representa lo masculino, el que busca salir de la oscuridad que los rodea que se podría denominar el sol la luz que busca resolver el problema o el que busca la verdad, refleja la conciencia y nos quiere volver a transportar al mundo de la realidad.

Igualmente muestra que dos seres desconocidos y tan diferentes, con tan solo mostrarnos los  zapatos ,nos  pueden revelar que no son tan diferentes. La película muestra al principio dos personas (Guy y Bruno) que llegan a la estación de trenes y se suben al mismo transporte y por “casualidad” llegan a entablar una conversación, después se dirigen a un compartimiento privado a almorzar, donde se da lugar a revelar algo mas intimo de los personajes ya que en ese momento se revelan su verdadera personalidad.  Bruno propone el trato siguiente: “él matara a la mujer de Guy que le niega el divorcio y a cambio este tenista matara a su padre.”  Guy no acepta. Bruno acecha a Miriam (mujer de Guy) en una feria, un lugar con gran cantidad de personas y muchos niños, el cual se supondría un lugar sueguro, pero con esto  nos vuelve a  reafirmar el pensamiento del director que “en ningún lugar uno se encuentra seguro, el peligro siempre esta al acecho en el lugar y momento menos esperado.” En un juego de escondite aprisiona entre sus dedos el cuello redondo de Miriam, que durante todo su recorrido por la feria sigue a Bruno con la mirada, dando paso a un juego de miradas “inocentes” pero que encierran toda una trama.

Después se nos muestra la visita de Bruno a Guy  en la noche donde se encuentran  escondidos, que brinda el espacio para hacer que el espectador piense que esa oscuridad se utiliza para escapar, esconder secretos, y es por ello que le hace saber que Miriam estaba muerta. Con lo cual involucra a Guy  e intercambia papeles que termina por convertirlo  en el famoso “falso culpable”, todo esto a raíz de un encendedor. A partir de ese momento Bruno se convierte  en sombra, “se le aparece a cada paso como su propia imagen reflejada en un espejo apenas deforme, como su doble maléfico” (Chabrol, 2010).  Bruno se aparece en las afueras de la casa, los lugares abiertos se convierten en lugares con riesgo y cuando se infiltra en una fiesta en la casa de Guy, muestra que el peligro y la maldad esta en todo lugar. La actitud de este personaje (Bruno) tiene muchas cosas en común con nosotros ya que nosotros en nuestra mente producimos pensamientos u imaginaciones acerca de asesinatos, crímenes, entre otras; simplemente la diferencia con nosotros es que él los lleva a cabo “La actitud criminal de Bruno no es sino la degradación de una actitud fundamental del ser humano”.

Al analizar los límites en esta película, para así comprender un poco mejor el espacio, cabe mencionar que el límite separa los opuestos y contiene obstáculos como pruebas a superar, en este film podemos observar esto muy claramente, es en la secuencia del partido de tenis final, donde en un mismo tiempo se presentan a los dos personajes principales en lugares diferentes, buscando llegar a un mismo punto (la escena del crimen) con motivos opuestos, Guy tiene como obstáculo o prueba a superar, para comprobar su inocencia, no solo el terminar rápidamente su juego de tenis y librarse del policía que lo custodia, si no el tiempo en contra y la ventaja en este que le lleva Bruno, quien mientras Guy está en su partido, viaja tranquilamente hacia la escena del crimen con el encendedor, Hitchcock juega con el tiempo y el espacio para así mantener el suspense al máximo, con este juego de si Guy llegara a tiempo para detener a Bruno, o si este logrará su cometido. Con este viaje del juego a la feria el personaje de Guy cruza el límite, pasa de un mundo a otro, lo que se llama “el proceso que experimenta el héroe que lo lleva a un proceso de transformación y a una sucesión de estados”

Al final se termina la película con una pelea en el carrusel donde se en el momento de intentar parar el juego hace que aumente la velocidad hasta que al final estalla, que hace pensar en el curso o trayecto resumen de la película, al principio era  todo era calmado hasta que se da un evento (conocer Guy a Bruno) que causa que la vida de una persona normal se  vuelva completamente diferente a lo antes vivido la fama deportiva es suplantada por problemas que lo involucran de asesinato, al mismo tiempo se ve amenazado a cumplir ordenes por tratar de salvar su nombre u honor, ese descontrol del carrusel asemeja al que tuvo en su propia vida Guy, y cuando estalla las vigas del carrusel dejando un muerto (Bruno), dejando ver el encendedor significa nuevamente la recuperación de su libertad, la luz para esclarecer el problema y  borrar esa oscuridad.